Марджанов К.

МАРДЖÁНОВ (Марджанишвили) Константин (Котэ) Александрович [28.5(9.6). 1872, Кварели, – 17.4.1933, Москва], сов. режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1931). Один из основоположников сов. т-ра. Режиссер- реформатор, М. в своём предреволюц. творчестве отразил передовые тенденции эпохи, искал новые средства сценич. выразительности, утверждал праздничное жизнерадостное иск-во.

Стремясь к взаимодействию драматич. иск-ва с др. видами иск-в, М. сочетал на сцене многообразие выразительных возможностей живописи, скульптурных форм, света, музыки, пластики и балета, составляющих единое художеств. целое. После пост. "Шлюк и Яу" Гауптмана в моск. антрепризе К. Н. Незлобина обращал особое внимание на пластику актеров, выделял её в мизансценический рисунок на общем живописном фоне декораций. Попытки создания синтетич. зрелища М. предпринял во время работы в Моск. Художеств. т-ре (1910–13). Усвоив уроки режиссуры К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, он пост. "У жизни в лапах" Гамсуна (муз. И. А. Саца) и "Пер Гюнт" Ибсена (муз. Э. Грига), отличавшиеся пластич. завершённостью. В "Пер Гюнт" М. ввёл реалистич. нар.-бытовые хороводы, движения аллегорич. фигур (пост. балетм. A. A. Горским), в танце Анитры предоставил инициативу исполнительнице этой роли А. Г. Коонен, отступив от предложенного Горским традиц. балетно-стилизованного вост. танца. Большое влияние на формирование пластин. мышления М. оказало творчество Саца, на музыку к-рого он создал первый опыт пантомимы для драматич. актёров – "драму без слов" "Слезы" (1912; исполнители – В. Л. Юренева, И. Н. Берсенев, A. A. Баров, танцовщица Э. Крюгер; отснята на пленку A. A. Ханжонковым). Осуществляя идею синтетич. т-ра, М. организовал в 1913 в Москве "Свободный т-р" с драматич., оперной и балетной труппами. С А. Я. Таировым продолжил здесь поиски в области пантомимы ("Покрывало Пьеретты" на муз. Дохнаньи; Пьеретта – А. Г. Коонен, Арлекин – A. A. Чабров). Вместе с Таировым разрабатывал теорию мимодрамы; противопоставлял мимодраму балетной пантомиме с ее изобразительностью в жестах, движениях. Задуманную в "Свободном т-ре" пост. пантомимы "Манящий свет" на муз. Метцеля осуществил в Т-ре им. Руставели в Тбилиси (1922). Считая главным в синтетич. т-ре воспитание актёра, равно владеющего словом, голосом и телом, М. ввёл в "Свободном т-ре" занятия пластикой и ритмич. гимнастикой (преподаватели Ф. Беата и Чабров); в груз. Гос. драматич. студии (ныне Театр. ин-т им. Руставели) придавал большое значение занятиям по ритмике и этюдам по пантомиме (преподаватель В. Л. Жгенти); пост. для студентов пантомиму "Мзетамзе" (1926, муз. T. H. Вахвахишвили, сцен. М.).

Музыка, пантомима, танец – непременные компоненты драматич. спектаклей М. Хореограф – соавтор М. по режиссуре, работал над пластикой тела и жестов, над ритмом движений, ставил танц. сцены и пантомимы, к-рые вписывались в контекст спектакля. В киевском быв. Театре Соловцова М. работал с балетм. М. М. Мордкиным над спектаклем "Фуэнте Овехуна" Лопе де Вега (1919). Для пост. пластич. номеров в тбилисском варианте этой пост. (1922, Т-р им. Руставели) М. пригласил балетм. Футлина (героико-романтич. трактовку "Фуэнте Овехуна" творчески применил в балете "Лауренсия" хореограф В. М. Чабукиани). В созданном М. в 1928 Гос. т-ре Грузии (ныне Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси) хореограф стал штатным сотрудником (Д. Н. Мачавариани). Свою реформаторскую деятельность М. вёл также в жанрах комич. оперы и оперетты, сатирич. комедии и т-ров эстрадных форм. В 1921 пост. в т-ре Комич. оперы (Петроград) оперетту-балет "Чёрный принц" на муз. А. Подашевского и собств. текст.

Г. Ю. Бродская.