Мьюзикл

МЬЮ́ЗИКЛ (англ. musical), музыкально- сценический жанр, использующий выразит. средства вокального, драматич. и хореографич. иск-в. Термин "М. " возник в США во 2-й пол. 19 в. и первоначально относился к разл. рода театрально-муз. увеселениям, шоу, комедиям с музыкой и нар. операм, к-рые заимствовали элементы европ. комической оперы, оперетты и мюзик-холла. Создатели таких произведений нередко черпали материал в нар. музыке, обращались к новым муз. стилям. Лучшие из популярных комедий, пост. на Бродвее в 20–30-х гг. 20 в., уже во многом отвечали осн. требованиям жанра М., имели развёрнутую драматургич. основу, развитые муз. формы, обилие танц. эпизодов и другие. Таковы муз. комедии Дж. Гершвина – "Леди, будьте добры" (1924), "Смешное лицо" (1927) и "О тебе я пою" (1931); Дж. Керна – "Салли" (1920), "Плавучий театр" (1928) и "Робéрта" (1933); В. Юменса – "Нет, нет, Нанетта!" (1925) и др. 30–40-е гг. – время интенсивного развития М. Совершенствовались его выразит. средства, расширялась тематика и эмоциональный диапазон, всё большее место в них занимали действенные хореографич. сцены. Именно в это время в М. начали работать ведущие амер. балетмейстеры (Дж. Баланчин, X. Хольм, А. Де Милль, X. Тамирис, Дж. Роббинс). Одновременно появлялось мн. муз. фильмов, способствовавших широкой популярности М. Были пост.: "На пуантах" Роджерса (1933), "Я женился на ангеле", "Дети на руках" (оба – 1937), "Луизианская сделка" – все балетм. Баланчин; "Оклахома!" (1943) и "Карусель" (1945) Роджерса, "Бригадун" (1947) и "Покрась свой фургон" (1951) Лоу – все балетм. Де Милль; "О городке" Бернстайна (1944), "Малютка в миллиард долларов" (1946), "Высокие ботинки на пуговках" (1947), "Смотри, мама, я танцую" (1947) – все балетм. Роббинс; "Целуй меня, Кэт!" Портера (1948, балетм. Хольм); "Анни, возьми своё ружьё" Берлина (1946, балетм. Тамирис) и др. Наибольшего расцвета М. в США достиг в 50-х – нач. 60-х гг. Для бродвейских пост. этого периода характерен общий высокий художеств. и исполнительский уровень. Основой либретто для М. нередко служили произведения классич. и совр. лит-ры и другие.матургии (Шекспир, Вольтер, Диккенс, Шоу, Уайлдер и другие.>.). Соответственно расширялся тематич. диапазон М., включавший лирику, социальную сатиру, историч., фольклорные и сказочные сюжеты. Усложнялся и обогащался их муз. язык. Выдвинулись исполнители, сочетавшие талант драматич. актёра, певца и танцовщика. Появление новой плеяды балетмейстеров повысило в М. удельный вес хореографии. Г. Чемпион, М. Кидд, Р. Фосс, Г. Росс создали новый тип драматически насыщенного танца, добились его неразрывного единства с действием. В их пост. развёрнутые хореографич. сцены заняли место, отводившееся ранее вставным танц. номерам. Танец стал одним из важнейших средств раскрытия внутр. мира героев, средством создания определённого настроения, обнажения драматич. коллизий, т. е. стал художественно необходимым. Это особенно ярко проявилось в пост.: Роббинса – "Зовите меня Мадам" Берлина (1950), "Король и я" Роджерса (1951), "Звонят звонки" Стайна (1956), "Вестсайдская история" Бернстайна (1957), "Цыганка" (1959); "Скрипач на крыше" Бока (1964); Фосса – "Игра в пижамы" (1954) и "Проклятые янки" (1955) Эдлера, "Милая Чарити" Коулмена (1966); Хольм – "Моя прекрасная леди" Лоу (1956); Чемпиона – "Прощай, Берди!" Строуза (1960), "Хэлло, Долли!" Хермена (1964); Кидда – "Пареньки и куколки" Лёссера (1951), "Канкан" Портера (1953); Де Милль – "Квамина" (1961).

В кон. 50-х гг. появились произведения в жанре М., отличавшиеся высоким уровнем хореографии, в Великобритании ("Оливер" Барта, балетм. О. Уайт), Франции, Австрии, ФРГ, Чехословакии. В СССР в 1970-е гг. пост. М.: "Моя прекрасная леди" Лоу (Моск. т-р оперетты, балетм. Г. А. Шаховская; Ленингр. т-р муз. комедии, балетм. Р. И. Гербек), "Как сделать карьеру" Лёссера (балетм. С. П. Кузнецов) и "Мой друг Бенбери" Натчинского (балетм. X. Васмер-Витт) – оба в Ленингр. т-ре муз. комедии, "В ту ночь..." – монтаж мьюзиклов Бернстайна, Роджерса и Хермена (т-р "Эстония", балетм. К. Саареке), "Хэлло, Долли!" Хермена (Свердловский т-р муз. комедии, балетм. С. П. Кузнецов), "Целуй меня, Кэт!" Портера (Театр-студия киноактёра, Москва, балетм. Т. Н. Кудашова; Ленингр. т-р муз. комедии, балетм. Р. И. Гербек). Пост. также М., созданные сов. композиторами: "Весна в Москве" Богословского (балетм. Д. В. Плоткин), "Нет меня счастливее" Эшпая (балетм. P. A. Цулукидзе), "Эспаньола, или Лопе де Вега подсказал" Кремера и Николаева (балетм. В. А. Гонсалес) и "Старая комедия" Фельцмана (балетм. Л. Г. Таубэ) – все в Моск. т-ре оперетты; "Свадьба Кречинского" Колкера (балетм. С. П. Кузнецов и Н. В. Пельцер), "Приключения Тома Сойера" Баневича (балетм. Л. Г. Барышев) – все в Ленингр. т-ре муз. комедии; "Легенда в музыке" Вальгре и Раудмяэ (балетм. Э. Суве), "Пеппи Длинный чулок" Винтера и Раудмяэ (балетм. Э. Экстон) – оба в т-ре "Эстония", и др.

Лит.: Волынцев Α., Азбука жанра, "Т", 1967, № 9; Smith С., A quarter century of musical comedy's choreography, в кн.: 25 Years of American dance, N. Y., 1951; Boroff D., Impressions of today's musical comedy dancers, "Dance magazine", 1957, v. 31, № 9; Ewen D., The Story of America's musical theatre, Phil. – N. Y., [1968].

B. M. Паппе.