Стравинский И. Ф.

СТРАВИ́НСКИЙ Игорь Фёдорович [5(17).6.1882, Ораниенбаум, ныне г. Ломоносов, – 6.4.1971, Нью-Йорк, похоронен в Венеции], рус. композитор. Родился в семье певца Мариинского т-ра Фёдора Игнатьевича С. Муз. образование получил под рук. H. A. Римского-Корсакова. Творчество С. открыло новые пути взаимодействия муз. и хореографич. образов, гибкого и тонкого согласования музыки и танца, где "нитью Ариадны" стал энергичный, выразительный ритм. Первый балет С. "Жар-птица" (сказка-балет, 1910, Париж, балетм. М. М. Фокин) был создан в русле исканий группы "Мир искусства", возглавлявшейся организатором Русских сезонов в Париже С. П. Дягилевым. "Жар-птица" отразила ориентацию на экзотич. зрелище с претворением фольклорных прообразов в духе эстетики импрессионизма. Яркая красочность музыкально-живописных решений, присущая музыке балета, утончённая пластика нашли совершенное воплощение в хореографии Фокина.

Однако С. вскоре решительно порывает с прежними установками, ведя поиск в новом направлении. В балете "Петрушка" (потешные сцены, 1911, Париж, балетм. Фокин) на фоне праздничной суеты ярмарочного гуляния развёртывается драма одушевлённых кукол, имитирующая сложные переплетения человеческих страстей. В партитуру балета вторгаются обороты уличных, "площадных" мелодий, поданных с подчёркнутой экспрессией. Стихия движения, рождающаяся в сочетаниях энергичных пластич. ритмов, господствует в "Весне священной" (1913, Париж, балетм. В. Ф. Нижинский). Партитура этого балета в значит. степени определила развитие музыки 20 в., открыв новые способы организации муз. материала. При этом балет пронизан своеобразной пластикой, создаваемой резкими, неожиданными сменами острых, импульсивных ритмов. Жёсткость гармонии при опоре на краткие мелодические попевки-формулы, особая выразительность мелоса тембровых комплексов – всё это поставило перед хореографией нелёгкие проблемы, стимулировав поиски новых средств пластич. выразительности. В годы 1-й мировой войны С. вновь круто изменил свою стилистич. ориентацию. По-прежнему весьма важной оставалась для него роль рус. фольклорного начала, но в его трактовке наметились существенные сдвиги. Наиболее яркие сочинения, завершившие "русский период" творчества композитора, – "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (завершено в 1916, пост. 1922, Париж, балетм. Б. Ф. Нижинская), "История солдата" (1918, Лозанна, реж. Л. и Ж. Питоевы) и, особенно, "Свадебка" (1923, Париж, балетм. Нижинская). Все они являются синтетич. представлениями, включающими хореографически-организованное действие как один из компонентов спектакля. "Байка" выдержана в духе весёлого скоморошьего представления, где функции поющего и играющего актёров разделены (приём "нонперсонификации"). "История солдата" – своеобразный отклик на события 1-й мировой войны, в к-ром композитор находил иронически-пародийное освещение перипетий сюжета. Рус. нар. элемент в этой сказке сочетается с отражением новой бытовой музыки (танго, регтайм). "Свадебка" возрождает уходящий в глубь веков ритуал рус. свадебного обряда. В основу развития всех этих сочинений положены короткие попевки, воспроизводящие обороты прибауток, обрядовых заклинаний. В них определяющую роль приобретает упругий, резко-акцентный ритм, насыщенный неожиданными перебоями. Однако композитор отказывается от роскоши и насыщенности оркестровых красок ранних балетов – стиль С. становится более строгим, аскетичным. Он ограничивается малыми составами оркестра, где ведущая роль принадлежит сочетаниям сольных тембров. Стихия игры, присущая иск-ву представления, сочетается здесь со строгой логикой конструктивного мышления, отмеченного предельной экономией средств.

В балетной музыке С. 20–30-х гг. утвердился новый, неоклассический стиль. Он отчётливо обозначился в балете "Пульчинелла" (1920, Париж, балетм. Л. Ф. Мясин), основанном на музыке Дж. Б. Перголези, представшей в совр. обработке. Модернизированное воспроизведение классики проявилось в двух, близких по времени создания балетных партитурах: "Аполлон Мусагет" (1928, Вашингтон, балетм. А. Р. Больм) и "Поцелуй феи" (1928, Париж, балетм. Нижинская). В "Аполлоне Мусагете" композитор ориентировался на стиль франц. придворных представлений времени Людовика XIV, вместе с тем этот балет стал, по выражению С. "...самым крупным шагом в направлении полифонического стиля длинных линий". В "Поцелуе феи" композитор избрал своей моделью музыку П. И. Чайковского, представив "современное прочтение" ряда его мелодий.

Неоклассич. направление проявилось и в "Персефоне" (1934, Париж, реж. и балетм. К. Йосс). Однако вершиной развития неоклассич. балетной музыки у С. стала "Игра в карты" (1937, Нью-Йорк, балетм. Дж. Баланчин). Этот балет не опирается на к.-л. конкретный композиторский стиль прошлого – в нём слышны отголоски мелодий Чайковского, Л. Делиба, И. Штрауса, Дж. Россини. Пластика мелодич. линий, выраженная с присущей С. рельефностью, сочетается с остротой контрастов изысканной лирики и бурной энергии движения, отражающих перипетии аллегорич. игры в карты. Балет нашёл совершенную интерпретацию в хореографии Баланчина, неоднократно обращавшегося к музыке С. Творчество этого композитора дало выдающемуся балетмейстеру прочную основу в создании хореографич. структур, отражающих пластич. движение образов музыки. Баланчина сближало с композитором стремление к классич. завершённости формы, чистоте стиля, ограничивающегося лишь самым необходимым. Созданные в 1938 "Балетные сцены" (1944, Голливуд, балетм. А. Долин) отмечены воздействием джаза и амер. бытовой музыки. В русле неоклассицизма написан балет "Орфей" (1948, Нью-Йорк, балетм. Баланчин). Последний балет "Агон" ("Состязания", 1957, Нью-Йорк, балетм. Баланчин) отражает стилистич. тенденции позднего периода (обращение к серийной технике композиции).

Музыка разл. произв. С. использована в балетах: "Пчёлы" (на муз. "Фантастического скерцо", 1917, парижская Опера, балетм. Л. Статс), "Песнь соловья" (1920, балетм. Л. Ф. Мясин; 1925, балетм. Дж. Баланчин, оба – Русский балет Дягилева, Париж), "Маленькие сюиты" (1927, Гос. опера, Берлин, балетм. М. Терпис), "Персефона" (балет с хорами, 1934, труппа И. Рубинштейн, Париж, балетм. К. Йосс), "Балюстрада" (на муз. Концерта для скрипки с оркестром, 1941, "Орижиналь балле рюс", Нью-Йорк, балетм. Баланчин), "Цирковая полька" (1942, Нью-Йорк, балетм. Баланчин), "Концертные танцы" (1944, "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк, балетм. Баланчин; 1956, "Сэдлерс-Уэллс балле", Лондон, балетм. К. Макмиллан; под назв. "Контрасты", 1971, "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Л. В. Якобсон), "Балетные сцены" (1944, "Билли Роуз продакшен", Нью-Йорк, балетм. А. Долин), "Каприччио" (1947, Милан, балетм. Мясин; 1957, Мюнхен, балетм. А. Картер), "Клетка" (на муз. Концерта ре мажор для струнного оркестра, 1951, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж. Роббинс; под назв. "Отклонение", 1972, Нидерландский балет, Амстердам, балетм. X. ван Манен), "Тринадцать стульев" (на муз. Концерта для фп. и духовых, 1960, Кёльн, балетм. А. Миллош), "Концерт для двух фортепьяно" (1960, Гос. опера, Гамбург, балетм. Г. Бланк), "Эбони-концерт" (1960, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж. Тарас; 1970, Мюнхен, балетм. Дж. Кранко; 1976, Нидерландский нац. балет, балетм. ван Манен; под назв. "Негритянский концерт", 1971, Ленинград, балетм. Якобсон); "Джаз-концерт" (на муз. Регтайма для 11 инструментов, 1960), "Монумент Джезуальдо" (1960), "Движения" (на муз. "Движений" для фп. и группы инструментов, 1963), "Вариации" (1966), "Рубины" (2-я часть балета "Драгоценности", на муз. Каприччио для фп. с оркестром, 1967; показан как самостоятельный балет в СССР парижской Оперой в 1977 под назв. "Каприччио"), "Requiem Canticles" (1968), все – "Нью-Йорк сити балле", балетм. Баланчин; "Концерт для фортепьяно с оркестром" (часть балета "Аркада", 1963, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Тарас); "Русские миниатюры" ("Тройка", 1958, "Жар-птица", 1965, "Мёртвая царевна", 1971) и "Бродячий цирк" (на муз. частей из сюит для малого оркестра, 1971), все – Ленинград, "Хореографические миниатюры", балетм. Якобсон, "Прилив" (на муз. "Симфонии в 3 частях", 1960, Кёльн, балетм. А. Миллош, под назв. "Олимпиада"; 1968, Нем. гор. опера, Зап. Берлин, балетм. К. Макмиллан), "Встреча в трёх красках" (на муз. "Симфонии для духовых", 1968, Мюнхен, балетм. Кранко), "Симфония псалмов" (на муз. одноим. произв., 1969, Большой канадский балет, балетм. Ф. Но; 1972, "Гульбенкян балле", балетм. М. Шпаремблек; 1977, Балет XX века, Брюссель, балетм. М. ван Хуке), "Домбартон-Окс", "Фантастическое скерцо" (на муз. одноим. произв., оба – 1972, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Роббинс; в 1972 показаны в СССР), "Концертный дуэт", "Симфония в 3 частях", "Скерцо в русском стиле", "Хоральные вариации по Баху", "Концерт для скрипки" (на муз. одноим. произв., все – 1972, там же, балетм. Баланчин; в 1972 последний показан в СССравни и др.

Соч.: Хроника моей музыкальной жизни, пер. с франц., Л., 1963; Диалоги, [пер. с англ.], Л., 1971; Статьи и материалы, М., 1973.

Лит.: "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского, Л., 1963; Вершинина И. Я., Ранние балеты Стравинского, М., 1967; Вульфсон Α., Неоклассические балеты И. Ф. Стравинского, в сб.: Музыка и хореография современного балета, вып. 1, Л., 1974; Друскин М., Игорь Стравинский, Л. – М., 1974; Шахназарова Н., Проблемы музыкальной эстетики в теоретических трудах Стравинского, Шенберга, Хиндемита, М., 1975; Асафьев Б., Книга о Стравинском, Л., 1977; Стравинская К., О И. Ф. Стравинском и его близких, Л., 1978; Kirchmeyer H., Igor Strawinsky, Regensburg, 1958; Erhardt L., Balety Igora Strawinskiego, [Kraków, 1962]; White Ε. W., Stravinsky. The composer and his works, Berk. – Los Ang., 1972;Goldner N., The Stravinsky festival of the New York city ballet, N. Y., 1973; Stravinsky in the theatre, N. Y., 1975.

M. E. Тараканов.